海市

アニメを楽しんで見てます。
原作は別に読む気はなかったんですけど、図書館で見かけて1巻を読んでみて、そしたらまんまと6巻まで一気読みしちゃいました。
おもしろい。続きが気になるー！

榎田ユウリさんは昔から名前は知ってるんだけど、ちゃんと読んだことはないかも……
と思っていたけど、念のため既刊調べてみたら読んだことある作品ありました。
ヴァムピール・アリトスってこの人だったのか！
わー、懐かしい……


さて、アニメから入ったわけですが、やっぱり歌舞伎の舞台の部分はアニメで見た方が分かりやすくていいなって思いました。
衣装や動き、見得のかたちなんかは、文章で書いてあってもすぐにはイメージできないので映像で見た方がいいし、台詞回しも文字で読むよりも実際に抑揚がある方が聞いてて心地良い。なんていうか、歌舞伎の台詞って耳で聞く言葉として作られてるんだなって思いました。……舞台で演じる台詞だからってのもそうなんだけど、近代以前は黙読じゃなくて音読が基本みたいな話を聞いたことがあるのも関係あるのかもと思ったり。
一方で、それでも歌舞伎の台詞は江戸時代っぽいし語彙も難しいので、耳で聞くだけだと漢字に変換できないのもあった。だからその部分は小説で読んだ方が意味を理解できる。
変換できないっていえば、イオフィエルは「エ」じゃなくて音引き（ー）だと思ってました。ので地味にびっくり。
……まとめると、字幕付きでアニメを見るのが一番いいのかもしれない。

芝居以外の部分は文章の方が心情とかに言葉を費やせるので、その点は小説に軍配が上がるかな。
まあどっちが勝ちってわけでもなく、それぞれに良さがあるのですけど。
普段は不思議とアニメより小説の方が情報量が多い気がしてしまうんだけど、この作品は情報量の多さがそれぞれ別々のところにある感じがしました。

アニメは3巻ぐらいまでやるのかなー。今週やってたところが3巻の中盤ぐらいだったし。白浪五人男をアニメで見れるのを楽しみにしてます。
毛抜の、芳先輩も見たいんだけど、っていうかそれは小説でもまだ見れてないので、あの、早く続きが読みたいです。本当に。


ええと、小説の話に戻りますね。
アニメでやったところまではアニメで見たのを思い出しつつ、なるほどあのシーンではこう思ってたんだとか、クロの地の文を別のキャラが言ってたりとか、ハバネロアイスはアニメのオリジナルなんだとか、ちまちまとそういう発見がありつつ復習ぐらいの気分で読んでいたわけなのですが。
なんていうか、ストレスがなくて、どんどん話が展開していくし、さくさく読めて楽しい作品でした。3巻までは。
おやつ気分というか、ああライトノベルだなって。悪い意味ではなく。予定調和だってそれはそれでストレスフリーなんです。読んでてしんどくないのを欲するのは私が年をとったせいかもしれないけど。

うん。でも、4巻がめちゃくちゃしんどくて。
5巻、6巻になっても表面上にはそこまで出てこないものの、その問題は解決しないままでしんどいのは続いていて。
でもしんどいのは主人公たちに困難があるからで、物語を作るうえで苦難を乗り越えていくのはよくある展開で、3巻までだってトラブルはあったんだし。
大きく違うのは明確な悪意が介在することで、それがとてもしんどかったんです。
これは完全に私の個人的な傾向なんですけど、冤罪とか、嘘を吐いて人を陥れるのとかがどうしても苦手なんです。
だから渡子ちゃんがもう無理。
とはいえ、クロに絆されて改心してしまうのはなんか違うなと思うので、クロのことが嫌いで悪人ぶったままでいいから、嫌がらせはしないようになってほしいなと思ってます。

あとすごく思ったのは、キャラクターがいかにもよくあるキャラクター類型らしいんだけど、それだけじゃないのが良かったです。
その上で、「誰にだっていろいろある」というのをさらっと描写しているのがなおさら。
主人公のクロだって、私もこういううざいぐらいの熱意がある主人公キャラはそこまで好きではないんだけれども、たとえば家族構成とか過去とかがあるからこういう性格になったんだってのが読んでいると伝わってくるので、だから応援できる。それは同情かもしれないけど。
家庭の事情があるのは阿久津や、渡子ちゃんも同じで。
苦い過去がある人もいるし。
自分の立場や周囲からの目と、やりたいことの狭間で葛藤する人たちもいるし。
みんなそれなりに何か悩みを抱えていて、でもそれを殊更に深刻には書かないし、キャラクターが可哀そうぶったりもあまりしないのがなんだか良かったです。
いや、阿久津は可哀そうぶってたか。うん。
数馬や梨里先輩は、根源的な悩みが書かれてないけど、それでも悩んでないことはないんだろうなって思いました。
思春期って、自分が世界で一番不幸と思うことってあるじゃないですか。
この作品は、「誰にだっていろいろある」からといって、一つ一つの悩みが小さいことはないし、でも悩んでいるのが自分一人だけじゃないってことがシンプルに伝わってくるのが好きです。

キャラクターといえば、芳先輩や花満先輩のジェンダー的設定は、女役も男性が演じる歌舞伎を題材にしているからこそなんだろうなって。
安易なオカマキャラとかは好きじゃないんだけど、環境も物語上の要請もそうなるよねって納得があった。
芳先輩も、王子様を期待されたくないのも女役をしたいのも普通の女の子に戻りたいのも読んでいてけっこう胸に来たんですけど、まさかそこにフラグが立つとは思いませんでした。

好きなキャラは蛯原くんと唐臼くんです。
6巻で蛯原くんがクロと台詞の相談とかしてたところは、もう本当に、楽しかったです。三歩進んで二歩戻るくらいのツンデレぶりですけど、そこが良い。
部活に入ることはないのだろうし、完全にデレないでいいけど、一歩戻るぐらいになると楽しい。
うんやっぱり、周りの人みんなが主人公の熱意にほだされるみたいな話はあまりにも都合がよすぎる気がするので、いくらストレスなくなろうとも求めてないんですよね。
だって現実だってどうしても嫌いな人は嫌いだし。
それでも良い距離感を模索するものではないのか。みたいな。


あとちょっと気になったのは、歌舞伎の台詞とかでフォントを変えてるのが……。
これも個人的な好みだけど、台詞の性質とかをフォントを変えることで表現するのは、あんまり好きじゃないです。


どうでもいいところなんですけど、現代の高校生っていう設定だと、小さい頃にごっこ遊びしてたのはプリキュアになるんですね……。
地味にジェネレーションギャップが痛いです。
そうだよなあ、始まったの最近な気がしてたけど10年は経ってるんだもんね。

[0回]

待ち望んでいた新刊！
読めて、今とても幸せです。
高里先生の作品はほとんど読んでいるし、どれも楽しいし好きなのだけれど、やっぱり薬屋は特別なので。
……でも、待ち望んでいたといっても前回は2年前なんですね。もっと昔のような気がしてた。いや、2年って長いのかな。
希望を言えば、年1くらいで読めるとより幸せですが、そうなると幸せすぎて死んでしまいかねない。どんなに時間がかかっても、シリーズが出続けてくれるだけで感無量です。

私は薬屋探偵シリーズが大好きなので、もうこの１冊がおもしろいとかおもしろくないとか超越してとにかくただ「好き」だけになってしまいます。
だからたぶんいつも以上に何も伝えられない感想文になると思います。

今回は、わりとシンプルな話だったなと思いました。
依頼人が持ち込んだ「一日を繰り返す死者」についての相談を調査する話。3人が別々のところで調査をして、情報を秋さんに集約して、真相を暴く。
形式はまっとうなミステリっぽい。
登場人物も少ない分、掘り下げてく感じで良かったです。知らなかった一面を知れた。
これがいずれ最終的なものに繋がるのかもしれないというか、いつか何かが示されたときにそういえばと思い出すものになるかもしれないけれども、この作品単体ではきっとまだ何も分からないんだろうなと思います。
だから安心できました。これからも、ちゃんと続いてくれるのだろうと。
いきなり横から殴られるような衝撃もない代わりに、しみじみと幸せな気分になるお話でした。

内容を分かったあとに、表紙とカバー袖の言葉を見ると良さが増しますね。だから「夏」で「秋」なのかなって。
今回のカバー袖で「3つ前の季節の今を」という言葉をふと思い出しましたがこれはたぶんきっと性癖なので。

……頑張ってネタバレしないように書いてみたのですが、さすがに無理がありますね。

[0回]

シリーズ2作目。

なんだか前巻よりも非常に読みやすかったです。読むのに時間がかからなかった。
退屈な薀蓄の部分が少なくなったのかも。
それでも台詞内で薀蓄を語るところには少し辟易した。
口頭試験じゃないんだから、会話の中でそれ言う必要あるの？って思うことがしばしば……。
そこのところは、この作者さんとの感性の違いだと思う。

さて今回は、ロベルト回でしたね。
奇跡と事件の調査において活躍するのはもちろんのこと、過去が明かされて。
1巻読んだときはポンコツと思ってしまったけど、専門分野では優秀なんですね。

逆に、1巻では天才で超有能に見えた平賀がほわほわとしていた印象。
科学的には設備も限られているし、調査のやりようがないのは分かるんだけど。毎日無為に同じことを繰り返していただけで、分離工作に取り込まれそうになるのが、どうも1感で知識や推理の冴えを見せた彼と繋がらなかった。
教皇や枢機卿といえども、過去には腐敗・堕落していたときがあったというのは史実だと思っていたので、そこまで否定するところはどうにも……。無邪気な信仰といえば聞こえはいいけど、思考停止というか。その信仰心と、全てを疑うような推理力とはどう併存しているんだろう。

っていうか情報共有しろよ、って思いました。探偵やライバルじゃなくてペアで調査の任に当たってるんでしょうが。
あー、二人とも有能な調査官と思うと期待値が高すぎてその肩書きを疑ってしまうから、もしかしてただの科学オタクと古書オタクと思った方がいいのでは？


普段私が関係性萌えするときって、たとえ「好き」という言葉はなくとも、何気ない台詞の口調や、視線や、距離感からその間にある感情を読み取っているのだと思うんです。
この作品は逆で。
直接的な台詞はあるけど、行動や仕草から感情を読み取れない。というか行動や仕草や心情があまり書かれてないんですよね。
だからキャラクターが駒のように見える。
ロベルトが過去を明かすときも、そのことをどう思っているかみたいなところの葛藤がもう少し読みたかったです。
でも、だからこそメディアミックス向きかもしれないとも思う。
あと、シリーズを読んでいくことで直接的な台詞でもちょっとした心情でも積み重なっていけば、キャラクターや関係性にときめけるかもしれない。
せっかくいかにもって感じで売ってる作品なんだし、どうせならときめきたい。


ミステリ的なところはおもしろかったです。
フーダニットはまぁ明らかに怪しいだろこいつって思ってた人が実際黒幕的な立場だったので、意外性はなかったですが。
ハウとホワイが興味深いし、この作品ならではって感じで良かったです。
予言はどうせ後付けだろうと思っていたので置いといて。
超常現象が科学的に解明されるのは興奮しますね。
薀蓄が長いとはいいつつ、栄光の手の作り方なんかは読んでて楽しかったです。……やっぱり題材への興味の有無で感じ方違うのかも。
1巻よりも、「結局あれは何だったんだろう」と思うところがなかったというか、ここで全てが説明されてなくてもどうも今後に繋がりそうだし。
そういえば遺体に温度が高い部分があったというのは、死体を生きてるように見せる絡繰とどういう関係があったんだろう。

あとは、ロベルトが聞いた「サタン」の声、イタリア語かラテン語か知らないけど、日本語ほど役割語が発達してないからああいう風に同じ文でも違った印象になるんですね。おもしろい。

カトリックが土着の宗教と混ざって定着しているのも興味を惹かれました。何かモデルがあるんだろうか。
普通に、カトリックの司祭が土着宗教の魔術師長を兼ねてるのは、布教制作の一環としてあの地では受け継がれてたのではないかと思ったんだけど、どうなんでしょう。

[0回]

おもしろかったー。
早く３作目出ないかな、出てほしいな。
だってこれ明らかに中継ぎですよね？？
中継ぎっていうと言葉が悪いけれども、明らかにこの後回収されそうなものが出てきて、そのまま放置されている……。
今回不在だったあのキャラとかも、行方が気になりますし！
とにかく、続きが読みたいです。

前作、『図書館の魔女』（無印）から二年ほど経ち、ニザマ政変の余波に揺れるニザマ自治州クヴァンの港湾都市クヴァングヮンが舞台。
落ち延びようとするニザマの高級官僚の姫君と、彼女を守る近衛たちは山越えの道案内に剛力たちを雇い、港を目指す。ところが辿り着いたクヴァングヮンはニザマ追い出しに荒れ狂い、刺客が跋扈していた。
っていう感じの舞台設定。

前作でもそうだったけど、立場や生まれ育ちの違う者同士が、苦難の中で紐帯を強めていくのを書くのがすごく上手ですよね。
あの、3章の、みんなでご飯を食べるシーン！
あそこがめちゃくちゃ好きです。
このシーンで一緒に食事をとったことで初めて、剛力衆と近衛（特にツォユ）の心が繋がったところだと思うんですよね。
料理自体もおいしそうだけど、そのメニューが山賤らしい大根田楽とニザマ風の薬膳冬瓜湯なのが象徴的で、良いなと思います。しかもそれだけじゃなくて、隠し味の魚醤がまさか伏線になってるなんて……。

精神的な紐帯の話だけではなくて、立場が違うからこそ補いあえるのも良かったです。
入り組んだ港湾都市を攻略するのに、地下暗渠の道筋を知る「鼠」たちと壁を登って屋根上を道にする剛力衆の力を使っていたのが、読んでいてすごく楽しかったです。
近衛は迷宮のような路地で迷ったせいで仲間を大勢失ったので、姫君奪還をどうする？ってなったところで、三次元的な視点を持ち出すのがとてもわくわくした。
そしてワカンのキャラがとても良かったです。軽口をたたくけど、義に厚く、頭もまわる。またいつか再登場してほしい。
ツォユも良い人だし、ユシャッバ姫もお転婆でかわいいし、剛力に憧れる鼠たちもかわいい。
キャラクターがすごく魅力的でした。

1作目は２巻目からがすごく面白かったんですけど、今回は私は上巻の最初の方からかなり楽しかったです。むしろ下巻の中盤で中弛みした感じ。
何が起こっているのかは最後までよく分からないままなんだけれども、それでも山の生活の描写が楽しかったし、不穏な空気が漂っているのもはらはらどきどきして続きが気になった。話が進むにつれて、何が起こっているのか分からないままで右往左往している感じがあったので少し疲れてしまった。
あとマツリカが出てからは、もちろんマツリカの智慧で「何が起こっていたのか」はさくっとわかるのだけれども、話が重く感じてしまって。内容がシリアスという意味ではなく、話がまどろっこしい。それまで、率直に話す剛力衆や鼠たちの会話に慣れていたので、余計に。
明かされる真相というか、「誰が誰を」追っていたかというのはすごく意外で、おもしろかったです。刺客の獲物にも納得したし、「隻腕の売国奴」の正体にも驚きました。あと、愛人だったのかってのも。

というか、あの、カロイ！！！
初登場シーンでは、ちょっとあやしいけれども特に何も思わなかったけど、笛作ったりエゴンに手話勧めたりもう明らかに怪しいじゃないですか！
気づいてからは、にやにやしながら読んでました。
大活躍でしたね。
最後にワカンに名乗ったときは、もう感動というか、胸がいっぱいになりました。
その名前を名乗るんだ、っていうのが。

終盤に出てきたものすごく強そうな刺客、その強さを示すために「キリヒト並み」という形容を使っていたのがおもしろかったし、そう言うからには今後キリヒトと戦う展開もあるのかなと思うとひたすら楽しみです。
「図書館の魔女」だけでなく、近衛とキリヒトまでもが噂になっていたのはちょっとおもしろかったです。山賤までも知っているなんて、いったいどこから噂になったんだろう。
今回は出てこなかったキリヒトが今どこで何をやっているのかということも、とてもとても気になります。

この世界は何なのということについては、前作ほどもやもやすることはなかったです。多少慣れて、部分的に読み飛ばすようになったのもあるけど。キャラクターを楽しむ小説だと割り切ったところもある。
今日を生きるかというところで生活している山賤や鼠は、マツリカのようには歴史とか書籍とかに興味を抱かないので、世界の粗さが気になるようなところには触れられてなかったから。寺の経堂はちょっと引っかかったけど、仏教とは言ってないですし。
最終的に文字を知っていたから大逆転したんだという話運びは、「図書館の魔女」というシリーズでやっていること的には肝になることなんだろうなと思った。

説明は相変わらず回りくどいしわかりにくかったです。
エゴンが元いた島の生活様式みたいなところは面白かったんだけど。中州が実は中州ではないみたいな地質学的な説明とかは、結局回収されなかったし。
でもそれは私の興味が文化にあって地理は好きじゃないからだけかもしれない。

アクションシーンはやっぱり微妙でした。溝を走ったり屋根の上を駆け巡ったりは、普通に面白かったんだけれども、猿と戦うところが。。
何が起こっているか理解するのと、文章の勢いとが両立していないような感じというか。舞台が中華風の土地なので、それっぽい言葉遣いをしていることがさらに輪をかけている気がする。
テンションを高くスピード感のあるシーンにすると言葉が足りなくて動きが伝わらず、動きを分かりやすくすると文章が重くなってスピード感がなくなるみたいな。
中学か高校のとき漢文の授業で、王様が刺客に襲われる話をやったときに、短文の繰り返しでリズムを刻んでいるということを先生が言っていたけれども、未熟な私の読みでは読み下して意味を理解しようとするうちにそのリズムは消えてしまうんですよね。そんな感じ。……たとえが違うような気もするけど。

[1回]

『あとは野となれ大和撫子』がめちゃくちゃおもしろかったので、宮内さんのほかの作品も読んでみようと思って手に取った一冊。
宮内さんってすごい作家ですね。
溜息が出る。

紛争・テロ、高層建築、DX９（日本製ロボット。物理インターフェイスのあるボーカロイドみたいな感じ）、落下の四題噺みたいな感じの短編集でした。
落下し続ける少女ロボットのイメージが鮮烈。
５つの短編それぞれは全て同じ世界での出来事で、表題作以外は緩やかに関連している。共通する登場人物が出てきていたり、ほかの短編で描かれた出来事について記述されていたり。表題作がほかの短編と関連があるかはちょっと気づけなかったです。南アの内戦について軽く触れられてたくらい？

『～大和撫子』は政情不安定な中央アジアが舞台で、テロリズムとかも起こってはいたけれども、ノリが軽かったからしんどくなく読めたんですよね。主人公たちも、恵まれた立場にいたし。なんだかんだでハッピーエンドだったし。
その軽さは、やっぱりかなり意図的なものだったんだろうなと思った。その方が、間口が広がるだろうから。
『ヨハネスブルグの天使たち』はそれよりもシリアスで重くて、読んでいて素直に楽しいものではなかったです。
むしろ、しんどいけど圧倒される。すごい作品だった。
重さも含めて咀嚼しなければいけないと思う。
解説で引用されていた宮部みゆきの直木賞選評にあった、「『われわれは何者で、どこへ行こうとしているのか』を考えるためにある」作品だというのが、とてもしっくりきました。

各短編、終わり方に希望があるとはいえ、全体的にやるせないんですよね。
人は死ぬし戦いはなくならないし世界はどうしようもない。
何か重大な事件が起こるからどうしようもないんじゃなくて、内戦すらも日常で、その日常に閉塞感があることが、やるせない気持ちになるんだと思う。
「だから」とか「でも」ということは、それぞれの物語の登場人物が考えることであって、読者である私（たち）が考えることでもあって、でもそれは一致しない。
うーん何を言いたいのかまとまらないです。
考えなければいけないと言いつつ、そこで思考が止まって何も考えてないから、まとめるべきことが出てこないのかもしれない。

「夕立」で始まって「夜雨」で終わる構造は美しくて好きでした。
1話目と5話目は、少年少女が主人公なことでも相似形にあるんですね。

「ジャララバードの兵士たち」と、その後の話になってる「ハドラマウトの道化たち」が、特に好きでした。
「ジャララバードの兵士たち」がミステリっぽい（技巧ではなく物語運びという意味で）話だったからというだけかもしれない。
あとほかの短編は少し言葉足らずな気もして。


読んでいて伊藤計劃（というか『虐殺機関』と『ハーモニー』）を思い出しましたた。
近未来とはいえ、この地球の延長線上の話で、紛争やテロリズムをテーマにしてて、という設定のものをほかにあまり知らないから連想しただけかもしれませんが。
〈現象の種子〉はハーモニーっぽかった。

2作しか読んでいなくてそれだけを比べるのもどうかと思うんだけど。
『大和撫子』は、主人公は日本人の血を引いているけれども、生まれも育ちもアラルスタンなので日本人であることに物語上の意味はなかったんですよね。
インパクトのあるタイトルと、せいぜい日本人である我々読者が登場人物とあの土地に親近感をもつための設定でしかない。
で、一方この作品は、DX９が日本製のロボットであることや、登場する人が日本人・日系人であることには意味がありそうな気がしました。
具体的にどういう意味というのは言語化しにくいんですけど。他人事ではないというのはもちろんだけど、きっとそれ以上に。

とりあえず今のところ読んだ2作品は、テーマは比較的似ているけれども雰囲気がかなり違って、でもどちらもおもしろかったので、宮内さんもっと読んでみたい。
SF色強めのものとかも出してるんですよね。
とりあえず『盤上の夜』かなー。
『スペース金融道』もタイトルからして楽しそうな作品で、気になっている。

[0回]